Гастроли "Санкай Дзюку" в Израиле: неподвижный танец Востока и Запада

Буто – авангардный танец, родившийся в послевоенной Японии, стал чрезвычайно популярным на Западе и в Израиле, и ансамбль "Санкай Дзюку", ведущий коллектив в этой области танцевального искусства, успешно гастролирует по всему миру и этой зимой приезжает в Израиль, где впервые побывал в 1983-м году.

Картинно выписанные грациозные движения, застывшие позы, скульптурно вылепленные тела, светлые силуэты в тумане сцены, бритые наголо актеры, выразительный грим, мускулы и мышцы, необузданность – вот чем характеризуется этот вид искусства. В буто нет прыжков, подскоков, вращений, а подчас вообще нет никаких движений – только позы и жесты, как бы распадающиеся в пространстве, нарочитая замедленность, внутренняя сосредоточенность и спокойствие, обращенное внутрь.
Спектакли труппы "Санкай Дзюку" – это завораживающее, неторопливое зрелище , балет, театр и пантомима одновременно, сценическое воплощение "космоса японской души. Балет под названием "Тобари", который японцы привезла на этот раз в Израиль, составлен из семи номеров, повествующих о жизни, эротике, культуре и язычестве.
Название "буто" произошло от словосочетания "анкоку буто" – танец тьмы. Этот стиль возник в Японии в конце 1950-х – начале 1960-х годов и являл собой своеобразный бунт против традиционных форм японских театров "Но" и "Кабуки". "Танец тьмы" возник на пересечении современной западной хореографии и японских ритуальных танцев – на стыке двух культур другими словами. Тацуми Хидзиката, родоначальник этого направления, высоко ценил хореографию Вацлава Нижинского, а "Послеполуденный отдых фавна" оказал свое влияние на формирование эстетики театра. Первую постановку в стиле буто в 1959-м году осуществил именно Тацуми Хидзиката – по роману Юкио Мисимы "Запретные удовольствия". Уже на первых этапах развития стиля "буто" его представители утверждали, что с помощью колоссальной энергии, заключенной в телах, они уничтожат все, связанное с традиционным театром, чтобы создать базу для современного японского искусства. Но именно в движении, одном из базисных элементов буто, наиболее сильно ощущается связь с традиционным японским театром.
Всего в Японии насчитывается около 70 групп буто, сосредоточенных в основном в Токио. На Западе этот стиль получил даже большее признание, нежели у себя на родине: "Санкай Дзюку" – популярная и желанная группа в любой стране мире, в том числе и в Израиле, куда этот ансамбль приезжает уже в седьмой раз. Всего же группа за почти 40 своего существования побывала в 50 странах и выступила в 750 городах.
Усио Амагацу, создатель "Санкай Дзюку", что в переводе означает "Учение о горах и море" – постановщик , хореограф и сценограф всех спектаклей труппы, принадлежит к группе танцоров буто, которые выбрали путь поиска ассоциаций с самыми авангардными явлениями в западном искусстве. В 1975 году он открыл свою собственную студию, куда записались на первых порах 25 участников. Спустя полгода у него осталось только три танцора, которые и стали ядром первого состава "Санкай Дзюку".
"Санкай Дзюку" – чисто мужской коллектив, что лишь подтверждает связь современного японского танца с древними традициями национального театрального искусства. Еще в 1629 году императорским указом было запрещено участие женщин в театре "Кабуки", ибо "женский танец наносит ущерб морали общества". Так возникла одна из самых прочных традиций в японском театре –исполнения женских ролей мужчинами, и появилось особое актерское амплуа. Исполнители не пытаются убедить зрителей, что они женщины, они даже не облачаются в женские одежды – они просто "играют" женщин.
В спектакле "Тобари", премьера которого состоялась в Париже в 2008 году в Theatre de la Ville , участвуют 8 танцовщиков. Слово "тобари" очень древнее, оно уже не используется в японском языке. Его можно перевести как "ниспадающая пелена", а значение варьируется от занавеса из водяных брызг у водопада до струй солнечной пыли в северном сиянии. Мистическое освещение, необычный сценический антураж, пол, усыпанный белым песком, напоминающим пепел, усиливают впечатление тайны.
В спектакле использована музыка современных японских композиторов Такаши Како, Яс-Каз и Еосиро Еоcикава, созданная специально для этого спектакля.

Источник - newsru.co.il