Творчество Марка Мориса настолько нестандартно, что многих возмущает, но это не мешает балетным критикам называть его Моцартом современного танца и самым влиятельным хореографом со времен Джорджа Баланчина; а его труппу — одной из лучших танцевальных трупп США, а возможно и мира.Морис считает, что танец проистекает из музыки. Он ставит балеты на музыку Моцарта и Бетховена, Баха и Шуберта, Бартока, Шумана, на оперную музыку Прокофьева, Чайковского и Перселла. Иногда Морис сам встает за дирижерский пульт, как когда-то в свое время Рудольф Нуриев.Полет над сценой его танцовщиков — сама суть музыки, их легкие движения — ее эфир. Морис продолжает развивать идею мелодии в движении, его танец не существует без музыки, ему удалось создать осязаемый синтез двух стихий — музыкальной и балетной, изящно доказать теорему гармонии, обращенную и к нашим чувствам и к нашему рассудку.Они проживают музыку – потому их балеты это не иллюстрация музыки, а отклик души, отвечающей музыке, остроумная романтическая игра и реальное искусство.Его танцовщики действительно могут исполнить гамму – ногами на полу. Могут пробежаться по сцене подобно тому, как руки пианиста пробегаются по клавиатуре. Морису удалось внедрить музыку не только в их души, но и в тела. Балеты Мориса поражают полным слиянием звука и движения. После того как их увидишь хоть раз, уже невозможно представить себе концерт Моцарта иначе, чем в исполнении оркестра и балета Марка Мориса – точно и мягко, резко и плавуче…
Источник -
news.israelinfo.co.il